Már csak alig két hét van hátra karácsonyig, az emberek ünnepi hangulatba kerültek, a boltokban karácsonyi zene szól, és a karácsonyi vásárok is megnyitották már kapuikat. A szentestét megelőző időszak nem lenne teljes karácsonyi filmek nélkül sem. Az alábbiakban az öt klasszikus karácsonyi filmről olvashattok.
1. Csoda a 34. utcában
Az 1947-ben készült film egy szívmelengető történetet mesél el. Megjelenik egy férfi, aki azt állítja magáról, hogy ő a Télapó. A férfit őrültnek kiáltják ki, és különböző kezeléseknek akarják alávetni. Egy fiatal ügyvéd viszont úgy dönt, hogy képviseli a férfit a bíróságon, és be akarja bizonyítani, hogy ez az ember tényleg a Télapó.
A filmet George Seaton rendezte, főszereplői Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart és Natalie Wood.
2. Egész évben farsang
Az 1942-es egy igazi amerikai musical. Jim, aki tehetséges énekes egy fogadót nyit, amely csak különleges ünnepnapokon van nyitva. Ted, a táncos a nők kedvence. Hozzájuk csatlakozik egy fiatal, tehetséges lány, aki karriert szeretne felépíteni magának. Mindkét férfi szeretné elcsábítani Lindát.
A filmet Mark Sandrich rendezte, főszereplői Bing Crosby, Fred Astaire és Marjorie Reynolds.
3. Karácsony Connecticutban
A film egy 1945-ben készült amerikai romantikus vígjáték. Egy egyedülálló újságírónőről. Elizabeth-ről szól, aki elhitette magáról, hogy ő egy tökéletes háziasszony. Alexander Yardley, a kiadója nem tud erről a hazugságról, és a bonyodalom akkor kezdődik, amikor Alexander ráveszi Elizabeth-et, hogy rendezzen egy karácsonyi vacsorát, amelynek egyik vendége Jefferson Jones, egy veterán, aki hatalmas rajongója a nőnek. Ha kiderül az igazság, akkor az a nő karrierjébe is kerülhet.
A film rendezője Peter Godfrey, főszereplői Barbara Stanwiyck, Dennis Morgan és Sydney Greenstreet.
4. Saroküzlet
Az 1940-ben készült amerikai filmjáték több szempontból is különleges számunkra, hiszen több magyar vonatkozása is van. A történet László Miklós: Illatszertár című színműve alapján készült, azzal a változtatással, hogy illatszertár helyett bőröndüzlet áll a történet központjában.
A helyszín Budapest, Váci utca. A bolt vezetője egyre idegesebb, Králik Alfréd és Novák Klári, a két alkalmazott utálják egymást. Karácsony környékén kiderül, hogy Králik elkezdett levelezni egy ismeretlen lánnyal, akibe beleszeretett. Az első találkozójuk napján a boltvezető bent akarja tartani a munkásokat, hogy túlórázzanak, amit Klárik nem vállal el, a végén pedig kirúgja a férfit. Így odaér a találkozóra, ahol meglepődve látja, hogy az ismeretlen lány nem más, mint Novák Klári.
A film rendezője Ernst Lubitsch, főszereplői James Stewart, Margaret Sullavan és Frank Morgan.
5. A püspök felesége
Henry Brougham hónapok óta dolgozik azon, hogy egyháza számára egy új templomot építsen, azonban annyira belefeledkezik a munkába, hogy elhanyagolja a családját, és elfeledkezik arról is, hogy miért választotta ezt a hivatást. Ekkor jelenik meg Dudley, az angyal, aki átsegíti őt ezeken a nehézségeken.
A film rendezője Henry Koster, a főszereplői Cary Grant, David Niven és Loretta Young.
Amikor azt halljuk, hogy klasszikus filmek egyből Hollywood jut eszünkbe és azok a zseniális, ikonikus alkotások amelyek aranykorában készültek, mint például a Casablanca, Elfújta a szél vagy éppen a Psycho. Olyan színészek és színésznők jutnak eszünkbe, mint Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Clark Gable és James Dean. Azonban, ha képzeletben elhagyjuk Amerikát és átevezünk Európába, akkor nem is sejtenénk, hogy az öreg kontinensen is születtek olyan sztárok, akik maradandót alkottak a filmezés történetében.
Alain Delon (1935 - )
Francia színész, filmrendező és producer aki az 1950-es évek kezdete óta filmezéssel foglalkozik. Igazi áttörő sikert a 60-as években készült filmjeivel sikerült elérnie, amit máig töretlenül meg is tartott. Mítoszához számtalan nőügye, illetve testőreinek rejtélyes halálában játszott, teljes egészében sosem tisztázott szerepe is hozzájárult.
Delon gyermekkora igencsak zavaros volt. Szülei elváltak, ezért öt évesen nevelőszülőkhöz került. Rendkívül rossz magaviselettel rendelkezett, több iskolából is kicsapták. Végül jelentkezett egy katonai iskolába, ahova öt éves szerződést írt alá, de végül onnan is kicsapták, állítólag azért, mert kegyetlenül bánt bajtársaival, másrészt pedig ott sem tűrte el a fegyelmet. 1956-ban Párizsba költözött, ahol megnyerő külsejét kihasználva hamar barátokat szerzett magának, köztük a híres francia színészt Jean-Claude Brialy-t. Javaslatára együtt elutaztak a Cannes-i Filmfesztiválra, ahol a befolyásos amerikai rendező David O. Selznick hétéves szerződést ajánlott fel Delonnak. Yvett Allégret francia filmrendező és Delon új barátja azonban lebeszélte a szerződés elfogadásáról azzal az indokkal, hogy először Franciaországban kell elismertté válnia, hogy Amerikában is befuthasson. Delon elfogadta a tanácsát.
Karrierje különösen a 60-as években teljesedett ki, amikor számos elismert rendezővel dolgozott együtt, nem csak Amerikában, hanem Franciaországban is. Ebben az időszakban láthatta a közönség olyan sikeres filmjeit, mint például a Ragyogó napfény (1960), Rocco és fivérei (1960), A napfogyatkozás (1962), Alvilági melódia (1963) és A fekete tulipán (1964), A párduc (1964) és A kalandorok (1967). A párduc c. filmben nyújtott alakításáért Golden Globe-díjra jelölték. Az 1980-as években már rendezőként is nagy sikereket ért el. 2012-ben vonult vissza a filmezéstől, ugyanis szívproblémákat állapítottak meg nála.
Brigitte Bardot (1934 - )
Francia színésznő, énekes és elhivatott állatvédő. Egy igazi szexepilt testesítette meg egy prűd korszakban, ruháival, frizuráival pedig megszabta a 60-as évek divatirányzatát. Merész szerepei miatt nagyon sokan a bűn megtestesítőjeként tekintettek rá, ugyanakkor tagadhatatlan, hogy a legnagyobb ikonok közé tartozik.
Gazdag párizsi családban született a család legidősebb gyermekeként. Már kislánykora óta táncolt és balettkarrierre vágyott. Végül 15 évesen nem tánctudását, hanem elképesztő szépségét kihasználva fotómodell lett. 1950-ben már az ELLE címlapjára került. A képeket a fiatal és tehetséges Roger Vadim megmutatta forgatókönyvíró barátjának, Marc Allégret-nek, így fedezték fel Bardot-t a filmipar számára. Első filmszerepét 1952-ben a Crazy for Love c. filmben kapta, amely nagyban segített neki elindítania karrierjét. Több sikeres filmeben is szerepelt, mint például a Túl szép menyasszony (1956), Egy párizsi lány (1957), Baj esetén (1958), Magánélet (1961), A bűbájos hibbant lány (1964) és a Kedves Brigitte (1965).
Marilyn Monroe mellett Bardot mutatta meg elsőként a filmvásznon a női szexualitást, a maga természetes és erotikus módján. Egészen 1973-ig filmezett, majd végleg visszavonult a kameráktól, hogy hódolhasson másik szenvedélyének, az állatvédésnek. Elmondása szerint már akkor sem szerette a filmezést, amikor belekezdett, és magányosan, boldogtalanul érezte magát. Filmes karrierje mellett magánéletével is felhívta magára a figyelmet. Összesen négyszer ment férjhez, de házasságai alatt rengeteg szeretőt tartott. Egy nem rég megjelent életrajzi regény szerint több, mint száz szeretőt tartott élete során, és nem csak férfiakat.
Vittorio Gassman (1922-2000)
Legendás olasz színész és filmrendező, Olaszország Laurence Olivier-je.
A gimnázium befejezése után jogi tanulmányokba kezdett, majd rájött, hogy nem neki való, ezért abbahagyta. Színészetet kezdett el tanulni és elvégezte a színiakadémiát. Milánóban lépett először színpadra 1942-ben. 1946-ban debütált filmvásznon és még ebben az évben öt nagy sikerű filmben ismerhették meg a nézők. Legjelentősebb Hollywood-i szerepe az 1956-os Háború és béke c. filmben Anatol Kuragin megformálása Audrey Hepburn-nek az oldalán.
Pályafutása során majd minden karaktert megformált: volt bíró, gyilkos, katona, remete, rendőr, aranyifjú, megformált kosztümös alakokat és modern szívtiprókat. Legemlékezetesebb filmjei: az Előzés, a Belfegor a pokolból, az Éjfélkor indul útjára a gyönyör, a Fehér telefonok, A terasz, A nő illata, Keserű rizs, Ismeretlen ismerősök és az Egy remete Rómában. Bár filmszínészként aratott nagyobb sikereket, a színházat sohasem hagyta el, visszavonulása után is segítette nagy tapasztalatával, műveltségével. Klasszikus költők verseit is kitűnően szavalta. Gassman házasságaiban is hű maradt a színészethez: csak színésznők voltak a feleségei. 78. életévében szívroham okozta a halálát.
Gina Lollobrigida (1927 - )
Golden-Globe díjas olasz filmszínésznő, aki az 50-es és 60-as évek egyik legkedveltebb filmcsillagja volt.
Lollobrigida szobrászatot és művészetet tanult az egyetemen, mellette pedig modellkedett és kisebb filmszerepeket kapott. Pletykák szerint egy amerikai milliomosnak annyira felkeltette az érdeklődését az olasz szépség, hogy Hollywoodba hívta, de mivel Lollobrigida semmilyen szakmai továbbképzést nem kapott tőle ezért hazatért. Amerikai kiruccanása után az olasz rendezők egyre igényesebb filmszerepekkel kezdték el halmozni. Nemzetközi hírnevet mégis egy francia filmmel szerzett magának, mégpedig az 1952-ben bemutatott a Királylány a feleségem c. alkotással.
A hazájában aratott sikerekkel párhuzamosan Hollywood-i karrierje is beindult. 1953-ban jelent meg első jelentősebb amerikai filmje a mozikban Afrika kincse címmel, amelyben partnere a legendás Humphrey Bogart volt. Ezen kívül még számos, nemzetközileg is elismert filmben szerepelt: A világ legszebb asszonya (1956), Trapéz (1956), Salamon és Sába királynője (1959). Utolsó, és egyben legsikeresebb filmje az 1968-as Jó estét Mrs. Campbell! volt. Az 1970-es években bejelentette, hogy visszavonul a filmezéstől, hogy másik szenvedélyének, a fotózásnak hódolhasson.
Ha valaki megemlíti Audrey Hepburn nevét, mindenki tudja, hogy kiről van szó, fel tudja idézni a színésznő arcát. Ez vajon azért van, mert mindenki látott már minimum egy filmet tőle? Vagy azért, mert ma már szinte bármilyen használati tárgyon, ruhán, táskán találkozhatunk a fényképével?
Az alábbiakban a négy kedvenc tárgyunkat mutatjuk be nektek, amelyen Audrey Hepburn látható.
1. A rágózó Audrey
forrás: everythingaudrey.com
Habár az már szinte mindennaposnak mondható, hogy a kedvenc színészeink, zenészeink arcképei pólókról köszönnek vissza ránk, azt azonban mégis furcsálljuk, hogy pont egy ilyen képet sikerült Hepburnről választani. Audrey a finom nőiesség és az elegancia megtestesítője, így értelmetlenné és bizarrá válik a kép.
2. POP! figura
forrás: tiff.net
Az Álom luxuskivitelben című filmből ismert karaktert, Holly Golightlyt már POP! játékfiguraként is meg lehet venni. Az babát a filmből ismert kultikus ruhába öltöztették, azonban kifejezéstelen arca furcsa hatást kelt mégis abban, aki rápillant.
3. Tisztálkodószett
forrás: pinterest.com
Most már a fürdőszobában sem kell Audrey Hepburn nélkül maradnunk! Szappantartóról és fogkefetartóról is visszaköszön a színésznő.
4. Leggings
forrás: shop.skyou.com
Audrey Hepburn képmások egész sokaságát hordhatjuk, ha az alábbi nadrágot választjuk magunknak. Azért a jóból is megárt a sok?!
A kétszeres Oscar-díjas Marlon Brando (1924-2004) vitathatatlanul a 20. század egyik legnagyobb hatású férfi filmszínésze volt. 60 éves karrierje során olyan meghatározó filmekben nyújtott kiváló alakításokat, mint például A vágy villamosa, A vad, A rakparton, Julius Caesar és persze a felejthetetlen Keresztapa. Filmes karrierje mellett elhivatott támogatója volt számos civil megmozdulásnak és nagy hangsúlyt fektetett az amerikai őslakosok védelmére is. Az Amerikai Filmintézet a negyedik legjobb férfi színésznek választotta, a Time magazin pedig a 20. század száz legmeghatározóbb embere közé sorolta 1999-ben. Élete tele volt kihívással, sikerrel, botránnyal és tragédiával is.
Marlon Brando 1924. április 3-án született Omahában, amely az amerikai Nebraska államban található. Édesapja egy mezőgazdasági gépeket üzemeltető és árusító cég ügynöke volt, míg édesanyja az omahai színésztársulatban játszott. Édesanyja már kiskorától tudatosan terelgette a színészi pálya felé, azonban édesapja - aki alkohol problémái miatt sokszor erőszakosan viselkedett fiával és feleségével - teljes mértékben ellenezte azt, hogy Marlonból színész legyen. Hogy teljesen elvegye a kedvét a színészi pályáról beíratta egy katonai iskolába, hogy megtanulja a fegyelmezettséget. Brando utált ott lenni, azonban furfangos eszével és már középiskolában is bevált diákcsínyeivel elérte, hogy 1943-ban kirúgják a katonai intézetből.
Miután kiszabadult a katonai iskolából New Yorkba költözött, hogy az Actors Stúdióban tudatosan is elkezdjen készülni színészi karrierjére. Brando minden feladatot elvállalt és teljesített, hogy bebizonyítsa édesapjának azt, hogy kiváló színész válhat belőle. A kemény munka hamar meghozta gyümölcsét. 1944-ben az Emlékszem, mama című vígjátékban szerepelt a Broadwayen. Annak ellenére, hogy kis szerepe volt és a közönségben nem okozott maradandó élményt a kritikusok azonnal kiszúrták a jó kiállású színészt a színpadon. Tennessee Williams A vágy villamosa című darabjában ért el átütő sikert Stanley Kowalski szerepében. Néhány év múlva leforgatta első filmjét Férfiak címmel, amely óriási sikert hozott neki, és búcsút mondott a színháznak, hogy Hollywoodban megkezdje filmes karrierjét. 1951-ben A vágy villamosa filmváltozatában Vivien Leighnek az oldalán szintén Stanley Kowalski szerepében hatalmas sikert ért el és meghozta neki első Oscar-díj jelölését.
A vágy villamosa (1951)
A vágy villamosa sikere után Marlon Brando sikert sikerre halmozott és 1952 és 1964 között rengeteg sikerfilmben nyújtott kiváló alakítást. 1954-ben megkapta első Oscar-díját amit A rakparton című filmben nyújtott alakításáért vehetett át. Nagy sikerű filmjei közül kiemelkednek a következőek: Viva Zapata (1952), A vad (1953), Julius Caesar (1953), Oroszlánkölykök (1958) és a Lázadás a Bountyn (1962). Háromszor kapott BAFTA-díjat mint legjobb férfi főszereplő, a legjobb színész lett 1953-ban a cannes-i filmfesztiválon, 1955-ben pedig – az Oscar mellett – egy Golden Globe-díjat is hazavihetett A rakparton-ban nyújtott alakításáért. 1963-tól kevés filmben szerepelt.
Egy évtizednyi visszaesés után 1972-ben tért vissza a kamerák elé. Két olyan filmben játszott, amelyek mára legendássá váltak. Ez a két film nem más, mint Bertolucci Utolsó tangó-ja és természetesen Coppola Keresztapa c. filmje, előbbiben sokak szerint élete egyik legjobb alakítását nyújtotta. A Keresztapában nyújtott alakításáról a kritikusok évekig zengték a jobbnál jobb kritikákat. A sikerhez híressé vált sminkje is hozzájárult: arcát ráncosra festette, haját brillantinnal hátrafésülte, állkapcsát a szájába tömött papír zsebkendőkkel emelte ki, mozgékony ujjaival folyton gesztikulált. A szerepért ismét Golden Globe-díjat, majd egy újabb Oscart is kapott. Utóbbit nem vette át, ugyanis az Oscar-díjátadó gálára írt, az amerikai kisebbségi politikát elítélő beszédét egy apacs nő olvasta fel. Következő filmjeiben sorra olyan figurákat alakított, akik mellékszereplők voltak ugyan, mégis az egész történet drámai magvát hordozták. A nyolcvanas évek nagy részében nem játszott, 1989-ben jelent meg újra a Forrongó évszak című filmben, amelyért ismét Oscarra jelölték. Brando még életében egy legendává vált, akit mindenki tisztelt a filmiparban. Robert Duvall színész így vélekedett Brando-ról:
Ő volt számunkra a legnagyobb, még Laurence Olivier-t is megelőzte. Kivételes ember volt, de csodálni valóan és könnyedén tiszteletlen, egészségesen tiszteletlen. Azt hiszem, ez a tiszteletlenség ellazította és teljesen összhangba hozta saját magával. Ez volt a titka, hogy színészként új utakat tudott megtalálni.
A keresztapa (1972)
Filmes pályafutása mellett magánéletével is felhívta magára a figyelmet. Stílusán és modorán sosem volt hajlandó változtatni. Amikor 1949-ben Hollywoodba került mindenhova farmerban és trikóban járt, dohányzott, kocsmákban ivott. Az újságírókat utálta és nagyon gyakran előszeretettel és élvezetből provokálta őket. Egy igazi lázadó volt. Több éven át tartó pályafutása során a sajtó nem csak a sikereiről, de magánéletében történő botrányaitól is hangos volt. Három házassága mind válással végződött és született házasságon kívüli gyermeke is. Az erőszakos és akaratos Marlon Brando mindenkit megkapott akit csak akart, ezért rengeteg szerelmi viszonyba keveredett az élete során. Nem csak nőkkel, hanem férfiakkal is ápolt viszonyt, köztük számos kollégájával, mint például Cary Grant, Montgomery Clift és James Dean. A férfiak iránti vonzalmát és ahhoz kapcsolódó viszonyait sohasem titkolta a nyilvánosság elől.
Mint a legtöbb férfinak, nekem is volt már homoszexuális élményem, és nincs mit szégyellnem rajta.
Magánéletében a legnagyobb tragédia 1990-ben érte, amikor amikor elsőszülött fia lelőtte húga, Cheyenne barátját, mert az szerinte rászoktatta a lányt a kábítószerre. Christian Brando-t tíz év börtönre ítélték, a súlyos depresszióba esett Cheyenne pedig többszörös öngyilkossági kísérletek után 1995-ben saját kezűleg vette el az életét.
Az 1990-es évekre a jóképű Marlon Brando 156 kilós, lomha kolosszus lett és teljesen visszavonult a filmezéstől. 2004. július 1-én életének 80-ik évében hunyt el Los Angelesben. Mivel Brando sohasem szerette a nagy felhajtást ezért kérésére testét elhamvasztották és szétszórták egy sivatagban. Al Pacino így vélekedett a színészről:
Brando összehasonlíthatatlanul jobb volt mindnyájunknál. Marlon Brando – egy fogalom. Nem láttam még egyetlen filmjét sem, amikor elkezdtem a színészetet, de most büszkén állítom, hogy a halálom napjáig őt utánozom.
Mary Poppins, Maria von Trapp, Clarisse. Talán ez a három szerep jut először az eszünkbe, ha meghalljuk Julie Andrews nevét. Valaki a szigorú, de csodálatos nevelőnővel, valaki a méltóságteljes és vajszívű királynővel azonosítja, valaki viszont másodpercek alatt felsorolja a kedvenc dolgait. Andrews élete azonban nem volt mindig annyira mesébe illő, mint a karaktereié.
forrás: independent.co.uk/
1. A nem szokványos gyerekkor
Julie Andrews édesanyja, Barbara Ward Wells elhagyta férjét Ted Wellst, egy előadóért, Ted Andrewsért. A férfival együtt az egész család útra kelt, és turnéztak szerte az országban. Julie-nak korán hozzá kellett szoknia az esti fellépésekhez, valamint tehetségével annyira kitűnt a többiek közül, hogy hamarosan ő tartotta el az egész családot. Erre még az is rátett, hogy nevelőapja erőszakos és alkoholista volt.
Julie mindig is Ted Wellst tartotta az apjának, aki mindig kedvesen bánt vele és a testvérei. Azonban 1949-ben, amikor egy közeli ismerős házában adott koncertet, találkozott egy titokzatos férfival, akivel hamar megtalálták a közös kapcsot, és úgy érezte, hogy valamilyen kapocs van közöttük. Később, anyja bevallotta, hogy az a férfi az igazi édesapja.
Andrews így vélekedik erről a memoárjában:
Ez nem változtatott a tényen, hogy azt a férfit szeretem, aki felnevelt...mindig is őt fogom az édesapámnak tartani. Őt szerettem.
forrás: filmezzunk.hu
2. Az eredeti My Fair Lady
Andrewsnak sikerült kitörni a nehéz gyerekkorából, és 19 évesen csatlakozott egy színházi társulathoz, amellyel közösen elkészítették a The Boy Friend musicalt a Broadwayen. Ezután egyenes út vezetett a sikerig: ő játszotta a My Fair Lady főszerepét, Eliza Dooliztle-t. Andrews elmondása alapján ennek az előadásnak köszönhetően tanulta ki a szakmát. Igazi kihívásként jellemezte ezt az időszakot. A nagy közönségsikernek örvendő musicalt meg akarták filmesíteni, mindenki, köztük Andrews is, arra számított, hogy a filmvásznon is ő játssza majd Elizát. Később kiderült, a producerek és a stúdió egy már híres színésznőt szántak a szerepre, így kapta azt meg végül Audrey Hepburn.
forrás: filmezzunk.hu
3. Mary Poppins
Andrews ezután a Camelot musicalben játszott estéről estére. Az egyik előadás után felkereste Walt Disney, hogy személyesen ajánlja fel Julie-nak a Mary Poppins címszövegét.
Mesélt nekem Mary Poppinsról és megkérdezte, hogy lenne-e kedvem elmenni Hollywoodba, hogy megnézzem a rajzokat és a már elkészült dalokat.
- nyilatkozta Andrews a Hollywood Reporternek.
Andrews ekkor már három hónapos terhes volt, így erre hivatkozva visszautasította az ajánlatot. Walt Disney mindössze annyit válaszolt:
Rendben van, akkor várunk.
És ki lehetett volna jobb az ikonikus nevelőnő szerepében, mint Julie Andrews?
Az alakításáért egy Golden Globe és egy Oscar-díjjal jutalmazták.
4. A muzsika hangja
Következő nagy filmes sikere az 1965-ben készült A muzsika hangja. Maria szerepére olyan híres színésznőkkel versenyzett, mint Doris Day és Grace Kelly. Andrews így írta le az élményt:
Akkoriban ő [Doris Day] volt az egyik legnagyobb sztár, aki énekelni is tudott. Mekkora szerencsém volt?
Andrews elmondása szerint két kedvenc jelenete volt a filmben. Az egyik, Maria és a Kapitány osztrák néptánc-jelenete, a másik pedig amikor a Kapitány megkéri Mariát, hogy maradjon a családdal.
forrás: hollywoodreporter.com
5. Majdnem elvesztette az énekhangját
1997-ben Andrewst műteni kellett, és ami egy rutinműtétnek indult, végzetes következményekkel járt. A beavatkozás előtt négy oktávot is ki tudott énekelni, azonban orvosi műhiba miatt ma már nem képes erre. Andrews beperelte a műtétet elvégző orvost, valamint rehabilitációs klinikára járt. A hangja elvesztése nemcsak fizikailag, hanem lelkileg is megviselte. Azonban nem hagyta magát, kitartott és kifejlesztett magának egy új technikát, amivel ma már jól elboldogul és tud énekelni, ha arra kerül sor.
Nagyjából öt alsó hangot tudok énekelni és ezekre építeni...a Rex Harrison beszéd-ének hangot is használom. Sokat narrálok, meséket mondok el.
A műtét utáni első alkalom, amikor közönség előtt énekelt a Neveletlen hercegnő 2. forgatásán volt.
Kabos Gyula (1887-1941) a magyar színjátszás egyik kiemelkedő alakja volt. A számos színházi szereplés mellett filmekben is mindig mosolyt csalt a nézők arcára. A nagy nevettető kiállása, jelenléte, aurája és egyedi, utánozhatatlan humora az egyik legsikeresebb férfi színésszé tette Magyarországon. Azonban karrierje tragikus módon ért véget New Yorkban, az Amerikai Egyesült Államokban.
Forrás: www.fidelio.hu
Kabos Gyula 1887. március 19-én született Budapesten, Kann Gyula néven. Nevét az 1910-es években változtatta meg Kabosra. A hat gyermekes zsidó családban felcseperedő Gyula már kisgyermekkorától kezdve mesterien értett ahhoz, hogy bárkinek mosolyt csaljon az arcára. A szülei azt szerették volna, hogyha a család kedvence a pénzügy szakmájában helyezkedik el, azonban Gyulát sokkal jobban érdekelte a színház. A kereskedelmi iskolába ennek ellenére beíratták, azonban csak három osztályt végzett el. A három év alatt édesapja hatására a boxolásba is belekóstolt. Miután végzett középiskolai tanulmányaival Kunszentmártonba utazott, ahol csatlakozott Gáspár Jenő színésztársulatához. Szülei egyáltalán nem támogatták azt, hogy gyermekükből színész legyen. Kabos Gyula emlékirataiból kiderült, hogy édesapja rendszeresen leutazott fiához Kunszentmártonba, hogy lebeszélje a színészi pályáról.
Az 1910-es években Kabos Gyula számos magyarországi színtársulatban és színházban játszott. Folyamatosan járta az egész országot. 1926-ban telepedett le végleg Budapesten. 1929-ig számtalan darabban szerepelt a Fővárosi Operettszínházban, ahol a színpadon – saját hangulatától függetlenül – minden pillanatban jókedvet árasztott magából. Pörgős személyiségére, szakmaiságára épült a színházi élet. Rendkívüli felelősség nyomta a vállát, melynek terhétől munkatársai összetörtek volna, ő azonban lenyűgöző beszédkészségével, újabbnál újabb ötleteivel a legkínosabb vagy legsemmitmondóbb helyzeteket is képes volt egyedülállóvá formálni. 1929-ben új korszak köszöntött be: a színház csődbe ment, és pályázatot írtak ki az igazgatói pozíció betöltésére, melyre közel húszan jelentkeztek, köztük Kabos Gyula, összefogva Békeffi Lászlóval annak érdekében, hogy felvirágoztassák az Operettszínházat. A pályázatot megnyerték, emiatt a komikus felhagyott a szerepléssel és – részben hitelből – kétezer pengőt ajánlott fel, melyet Dr. Dolecskó János tizenötezer pengővel egészített ki. Kinevezését követően radikális döntést hozott: jelentősen lecsökkentette a színészek fizetését, ami miatt szenvedélyes viták törtek ki az addig megbecsült, köztiszteletben álló művészekkel. Azonban minden igyekezete hiábavaló volt, ugyanis a színház csődbe ment, Kabos élete lejtőre sodródott.
Forrás: Wikimedia Commons
1931-től a Királyi Színházban játszott és Bécsben is szerencsét próbált, viszont az ottani közönség nem fogadta jól a produkcióját. Anyagi gondjai nem javultak, ami miatt egyre idegesebb lett. Rengeteg cigarettát szívott és naponta egyre nagyobb mennyiségű kávét fogyasztott amely egyre kialvatlanabbá tette a rengeteg munka mellett. Szerencsére hamar beköszönt hozzá a szerencse, ugyanis sikerült anyagi gondjait rendezni, mégpedig a hangosfilmek világában. 1931-től olyan nagy sikerű, klasszikus magyar filmek főszereplőjeként ismerhették meg a nézők a mozivásznon, mint például a Hyppolit, a lakáj, Meseautó, Köszönöm, hogy elgázolt, Nászút féláron, A kölcsönkért kastély és Az én lányom nem olyan. 1933-tól a Magyar Színház mellett a Fővárosi Operettszínházban is tevékenykedett. 1935-től a Vígszínházhoz, 1937-től a Magyar Színházhoz szerződött. Bár a filmezéssel, színészkedéssel egyre nagyobb elismertségre tett szert, korábbi rossz döntései miatt továbbra is komoly anyagi problémákkal küzdött.
Sorsát az 1938-as zsidótörvény pecsételte meg. Annak ellenére, hogy rendkívül nagy népszerűségnek örvendett egyik napról a másikra közellenséggé vált. Egyes feljegyzések arról írnak, hogy szélsőjobboldali tüntetések is szerveződtek a színész zsidó származása miatt. Számos cikket írtak róla, ellenségei pedig követelték, hogy fosszák meg állásától. Filmjeit és színházi darabjait levették a műsorról. Kabos Gyula értetlenkedve állt a helyzet előtt, nem értve azt, hogy pusztán a faji származása miatt miért akarják egyik pillanatról a másikra mindenétől megfosztani. Tehetetlenségében egyetlen pozitívum azt volt, hogy kiváló angol és német nyelvtudást szívott magába az évek során. A kiutasított színész 1939-ben végleg kiköltözött feleségével az Amerikai Egyesült Államokba ahol szegénységben és magányban éltek.
Forrás: www.szinhaz.org
Miután Kabos angol tudása színpadképessé vált elkezdett angol nyelvű darabokban játszani. 1941-ben egy brooklyni színházban játszott, amikor előadás közben váratlanul összeesett. Az orvosok szívproblémát állapítottak meg nála és ágynyugalmat írtak neki elő. A színész fittyet hányva az orvosokra folytatta a szereplést. Második rosszulléte egy próba közben érte, amit egy harmadik követett, ahol már tüdőgyulladást is megállapítottak nála. 1941. október 6-án hunyt el egy New Yorki kórházban. Földi maradványait 1996-ban Magyarországra hozták és a Farkasréti temetőben helyezték örök nyugalomra.
Grace Kelly (születési nevén Gracia Patricia Kelly) Oscar-díjas amerikai színésznő talán egyik legboldogabb és egyben legszomorúbb pillanata az volt, amikor 1956-ban összeházasodott III. Rainier monacói herceggel. Amerika ünnepelt színésznője a boldogító igennel soha többé nem léphetett kamerák és közönség elé. Búcsút mondva Hollywoodtól hajóra szállt, hogy Európában megkezdje teljesen új életét.
Forrás: www.youmanist.it
Grace Kelly 1929. november 12-én született Philadelphiában. Szigorú katolikus szülők gyermekeként kemény neveltetést kapott már kisgyermekkorától kezdve. A családja ismert volt Amerikában, ugyanis édesapja evezősként három olimpiai aranyérmet is szerzett és aktívan kivette a részét a politikából is. Kelly édesanyja a Pennsylvaniai Egyetem testnevelési karának volt a dékánja. Testvéreivel ellentétében Kelly sosem rajongott a sportért, sokkal inkább érdekelte a színház és a színészet. Már kisiskolásként is iskolai darabokban szerepelt. A gimnázium elvégzése után New Yorkba ment színiiskolába miközben modellkedésből kereste meg mindennapi kenyerét. A tehetséges lányra Hollywood hamar felfigyelt és megkapta első szerepeit. Habár Kelly karrierje rendkívül rövid volt (mindössze csak tizenegy filmben szerepelt) az amerikai filmipar egyik legjelentősebb színésznője volt.
Huszonkét évesen szerepelt első filmjében, a Tizenegy órában majd a Délidő c. filmben Gary Coopernek az oldalán. Annak ellenére, hogy kezdetekben nagyon sok jelenetét kivágták, a közönség hamar megkedvelte a gyönyörű és tehetséges lányt. Grace Kelly neve napról napra egyre ismertebbé vált Hollywoodban. Vitathatatlanul szupersztár lett. Karrierjének fénypontja talán, amikor felfigyelt rá Hollywood és Anglia egyik legismertebb rendezője Alfred Hitchcock és főszerepet adott neki a Gyilkosság telefonhívásra c. filmben. Kelly még két Hitchcock filmben szerepelt: Hátsó ablak és Fogjunk tolvajt!. Elmondása szerint Hitchcocktól tanult a legtöbbet és egész életében szoros barátság fűzte a rendezőhöz. Korának egyik leghíresebb színésznőjeként a Vidéki lányban két szerelmével játszott együtt: William Holdennel és Bing Crosbyval. Ez az alakítása gyökeresen eltért a többitől: egy megkeseredett, hanyag feleséget játszott, aki alkoholista férjét próbálja a helyes útra téríteni. Ezzel az alakítással 1955 februárjában átvehette a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat.
Grace Kelly gyorsan felfelé ívelő karrierje azonban hamar megakadt. 1955. április 5-én a Monacói Palotában találkozott a III. Rainier monacói herceggel. Kelly idegesen és frusztráltan tette meg az utat a palotáig, ahová a herceg két órás késéssel érkezett. Miután a színésznőt körbevezették a palotában, hogy várakozás közben ne unatkozzon a túra végén távozni készült, amikor váratlanul megérkezett a herceg. A fiatal nőt annyira lenyűgözte a herceg, hogy még egyszer körbementek a palota minden egyes szegletén miközben III. Rainier uralkodásáról és elődeiről mesélt. A találkozás után sokáig leveleztek egymással. Grace eleinte közömbösen állt a herceghez majd a sokadik megváltott levél után beleszeretett. 1955 decemberében a herceg megkérte a színésznő kezét. A polgári esküvőre 1956. április 18-án, az egyházira pedig 19-én került sor. Az „évszázad esküvőjének“ fémjelzett házasságkötést Európa-szerte közvetítették. Grace Kelly híres-neves esküvői ruháját az Oscar-díjas jelmeztervező, Helen Rose álmodta meg, az elkészítésén pedig kb. 35 varrónő dolgozott hat héten át. A színésznő élete valódi tündérmesévé vált, valósággal ragyogott a boldogságtól. Lehengerlő szépsége és katolikus neveltetése ideális hercegnővé tette. Mindeközben amerikai nézők ezreinek a szomorúsággal is meg kellett küzdeniük, ugyanis soha többé nem láthatják majd Grace Kellyt filmvásznon. A színésznő karrierje véget ért.
Forrás: www.pinterest.com
Kellynek eleinte nehezen ment a beilleszkedés. Hiányoztak a barátai, kollégái, nem tudott franciául illetve nehezére esett megtanulni a királyi protokoll által előírt viselkedési szabályokat. Mindezek ellenére kemény munkával és odaadással Grace Kelly hamar méltó társa lett a monacói hercegnek. Szívből nevelte három gyermekét és látta el hercegnői feladatait. Az 1956-os forradalom után sokat tett a magyar menekültekért, ezért az osztrák kormánytól magas kitüntetést kapott. Aktív, de visszafogott résztvevője volt minden háborús erőfeszítésekkel kapcsolatos csoportoknak és hozzájárult a monacói vöröskereszt elismeréséhez. Karrierjét teljesen feladta, csak 1964-ben ingott meg, amikor Hitchcock felajánlotta neki a Marnie filmszerepét. Végül a közhangulat nyomására mégis nemet mondott, mert alattvalói nem szerették volna, ha hercegnőjük tolvajt játszik és Sean Conneryvel flörtöl, még ha csak a filmvásznon is. Huszonhat éven át, egészen 1982-ig volt Monacó hercegnője.
1982. szeptember 13-án lányával egy családi kirándulásról jöttek éppen haza. Annak ellenére, hogy Kelly nem volt jó sofőr ő vezette az autót egy veszélyes és kanyargós úton. Az egyik kanyart sikertelenül tudta bevenni és balesetet szenvedett. Lánya kisebb sérülésekkel megúszta, azonban Grace Kelly 1982. szeptember 14-én belehalt sérüléseibe. A Monacóban található Szent Miklós Katedrálisban helyezték örök nyugalomra. Hollywood ünnepelt színésznője és Monaco legszebb hercegnője mindössze ötvenhárom éves volt.
Egy klasszikus filmre nem csupán poros, avítt dologként lehet gondolni. Szinte mindegyikük egyetemes történeteket mesél el, amelyek - ha mai köntösbe helyezzük őket - ugyanúgy megállják a helyüket a 21. században. És nemcsak a filmvásznon, hanem a színpadon is.
Forrás: deszkavizio.hu és filmtekercs.hu
Az alábbiakban 4+1 olyan ma is repertoáron lévő előadást mutatunk be, amelyek klasszikus filmek feldolgozásai.
1. Liliomfi (r. Ifjabb Vidnyánszky Attila)
forrás: szinhaz.hu
Szigligeti Ede leghíresebb komédiája a Budaörsi Latinovits Színházban látható. Az előadást 2015-ben mutatta be az akkor még egyetemistákból álló csapat. A történet Makk Károly filmjén alapszik, azonban a díszlet, a jelmezek, a szóhasználat teljes egészében a mai fiatalságot igyekszik megszólítani. És habár ezeket a külsőségeket felcserélték az alkotók, a történet mondanivalóját nem módosították, csupán úgy fogalmaznak, ahogy azt a 21. század megköveteli. De a szerelem, a színház és a színészet szeretete örök. Ez az, ami őket foglalkoztatja.
2. Óz, a csodák csodája (r. Marton László)
forrás: artnews.hu
Eredetileg 1939-ben mutatták be Judy Garland főszereplésével az Óz, a csodák csodáját. Dorothy és Toto kalandját a tengerentúlon és nálunk is minden kisgyerek ismeri. A Vígszínház előadásában Szilágyi Csengét láthatjuk Dorothyként, ahogy Totoval, a Madárijesztővel, a Bádogemberrel és az Oroszlánnal útra kel, hogy megtalálják a híres Ózt.
3. Elfújta a szél (r. Somogyi Szilárd)
forrás: operett.hu
A Budapesti Operettszínház 2013-ban mutatta be Margaret Mitchell regényének színpadi változatát. Több jelenet is megidézi az 1939-es klasszikus filmet. Vágó Zsuzsi és Gubik Petra az előadás Scarlettjeinek több jelmeze is azonos Vivien Leigh lélegzetelállító filmbeli ruháival. A budapesti teátrumban a szemünk előtt elevenedik meg a 19. század Amerikája, a háborúval, a nehézségekkel és a küzdéssel együtt.
4. Tóték (r. Mácsai Pál)
forrás: orkenyszinhaz.hu
A Tóték Örkény István azonos című regényének színpadi változata, de ahogy azt korábbi cikkünkben is bemutattuk, 1969-ben Isten hozta, Őrnagy úr! címmel film is készült belőle. Az Örkény István Színház előadása igazán különleges narratív technikával dolgozik. Maguk a szereplők néha mesélőként is funkcionálnak, így pontosan megtudhatjuk egy-egy gondolatukat. Az előadás hűen tükrözi Örkény groteszk világát.
4+1. A diktátor (r. Eszenyi Enikő)
forrás: fidelio.hu
Magyarországon legelőször a Vígszínház kapott engedélyt a Charlie Chaplin klasszikusának színpadra állítására. A jelmezek és a díszletek megidézik Chaplin világát, A főszereplő ifj. Vidnyánszky Attila a borbély és a diktátor kettős szerepében látható. A színpadi változat elkészítéséhez nem csupán A diktátort használták fel, hanem Chaplin több alkotásából is átvettek egy-egy elhíresült jelenetet, gondolatiságot.
Az elmúlt hetekben került mozikba Lady Gaga és Bradley Cooper főszereplésével a Star Is Born című zenés film. Több szempontból is különleges alkotásról beszélünk: Bradley Cooper első rendezése, Lady Gaga első nagyjátékfilmes főszerepe. A történetet viszont már korábban három különböző alkalommal is feldolgozták.
Az eredeti (Janet Gaynor és Fredric March)
1937-ben William A. Wellman rendezésében jelent meg az A Star Is Born filmdráma. A történet középpontjában egy fiatal, feltörekvő színésznő, Esther Blodgett (Janet Gaynor) áll, akinek egy idősödő színész, Norman Maine (Fredric March) segít beindítani a karrierjét. Esther nagymamája támogatásával Hollywoodba költözik, hogy valóra váltsa álmát. Az áttörés azonban várat magára, addig is pincérként dolgozik. Így kerül egy filmes partira, ahol találkozik Norman Maine-nel. Megismerkednek, szerelem bontakozik ki közöttük, Norman közbenjárásával Esther főszerepet kap Norman legújabb filmjében. Közös produkciójuk hatalmas sikereket ér el, mindenki megismeri és megszereti Esthert, miközben Normanról kezdenek elfeledkezni az emberek. Emellett a férfi alkoholproblémái is a felszínre törnek. Esther hajlandó lenne feláldozni a karrierjét, hogy segítsen Normannek visszatalálni a helyes útra, azonban a férfi nem szeretné, hogy felesége lemondjon arról, amit a legjobban szeret. Így végül inkább megöli magát, Esther pedig nagymamája tanácsára visszatér a filmezéshez.
Forrás: imdb.com
A film hatalmas sikernek örvendett, mind a közönség, mind a szakma körében. Hét Oscar-díjra jelölték, abból egyet, a legjobb eredeti történet kategóriában sikerült nyernie. További érdekesség, hogy ez az első színes film, amelyet legjobb film kategóriában jelöltek Oscarra.
Rendező: William A. Wellman Producer: David O. Selznick Forgatókönyvírok: Alan Campbell, Robert Carson, Dorothy Campbell, William A. Wellman
Az első musical (Judy Garland és James Mason)
Az 1954-es változat az első, amely már musical. Az alaptörténet megegyezik az előzőével, Esther, egy feltörekvő sztár, találkozik Normannel, egy már kiöregedni kezdő színésszel, aki segít elindítani a lány karrierjét, miközben egymásba szeretnek. A lány nagyobbnál nagyobb sikereket ér el, miközben a férfinek egyre kevesebb munkája van, és természetesen az alkoholizmus szintén visszaköszön itt is.
Ennek ellenére több különbség is felfedezhető a két film között. A legfontosabb talán, hogy Esther ebben a feldogozásban énekesnő szeretne lenni, Norman viszont meggyőzi, hogy inkább színésznő legyen. A kitörést jelentő film egy musical, így Esther nem teljesen szakadt el a kezdeti álmától. A két szereplő találkozása is máshogy zajlott: Esther fellépett a zenekarával egy koncerten, ahol Norman is ott volt, részegen. Önkívületlen állapotban felmászott a színpadra, megzavarva ezzel a koncertet. A fellépés után megkereste Esthert, hogy bocsánatot kérjen tőle.
Forrás: alternateending.com
Norman elhívja Esthert egy forgatásra, azonban a férfi megbetegszik, és már nem tud szólni időben a lánynak, hogy elmarad a felvétel. Esther azt hiszi, hogy Norman hazudott neki, de ott marad Los Angelesben, és egyedül akar befutni. Kezdetben reklámokban kap szerepet, Norman az egyikből felismeri, és így újra meg tudja találni, hogy még egyszer bocsánatot kérjen tőle.
Norman az egész szakma előtt kellemetlen helyzetbe hozza Esthert, mikor a musicalért kapott Oscardíj-átadón részegen jelenik meg, és egy kisebb felfordulást okoz. Innentől kezdve a történet ugyanaz, Esther hajlandó lenne feláldozni a karrierjét a férje gyúgyulásáért, azonban Norman rájön, hogy erre nem kényszerítheti a feleségét, így megöli magát. Esther sokáig elzárkózik a külvilág elől, végül a régi zenekarából az egyik barátja meggyőzi, hogy vissza kell térnie az énekléshez.
Rendező: George Cukor Producer: Sidney Luft Forgatókönyvíró: Moss Hart
A rockzenész (Barbra Streisand és Kris Kristofferson)
John, a sikeres rockzenész és alkoholista. Estherrel egy bárban ismerkedik meg, ahol verekedés tör ki miatta. Estherrel sikerül elszökniük, a férfi meghívja egyik koncertjére köszönetképpen. A fellépés katasztrófális véget ér, a férfi balesetet szenved, és kórházba kerül. John és Esther egy véletlen folyamán újra találkoznak, a férfi meghívja a lakásába a lányt, ahol Esther megmutatja a tehetségét. A következő koncerten John felhívja magával Esthert a színpadra, ahol nagy sikert arat. Összeházasodnak, a férfia továbbra is iszik, miközben Esther felépíti a karrierjét, és széles körben ismert lesz. A lányt ebben a feldolgozásban Grammy-díjra jelölik. A díjátadón John megint részeg, és kínos helyzetbe hozza Esthert.
Forrás: azcentral.com
Az egyik nagy különbség, hogy John megcsalja Esthert egy újságírónővel, aki a nőt akarja meginterjúvolni igazából. A pár megpróbál visszatérni a boldogsághoz, elköltöznek vidékre, ahol a legszebb napjaikat töltötték együtt. Egy nap, mikor John autóba ül, Esther zenéjét hallgatja, balesetet szenved és meghal. Esther következő koncertjén John egyik dalát adja elő, a karrierje pedig folytatódik tovább.
Rendező: Frank Pierson Producer: Jon Peters Forgatókönyvíró: Frank Pierson, John Gregory Dunne, Joan Didion
Csillag születik (Lady Gaga és Bradley Cooper)
Bradley Cooper rendezői debütálása. Jackson Maine, rocksztár és Ally, feltörekvő énekes. Egy bárban találkoznak, ahol Ally lép fel. Jackson drog- és alkoholproblémával küzd. A férfit lenyűgözi Ally hangja és tehetsége, ezért elhívja magával egy koncertre, ahol közösen elénekelik a lány egyik számát. Egymásba szeretnek, összeházasodnak, Jackson egyre jobban lecsúszik, Ally egyre sikeresebb lesz. A férfi elvonóra is hajlandó bevonulni azután, hogy tönkretette Ally beszédét a Grammydíj-átadón, ahol nemcsak kellemetlen helyzetbe hozta a lányt, hanem a karrierjét is majdnem tönkretette. Úgy tűnik, hogy Jacksonnak sikerült leküzdenie a betegségét, hazatér Ally-hez, aki lemondja az európai turnéját, hogy minél több időt tudjon eltölteni a férjével. Jackson megígéri, hogy ott lesz Ally utolsó koncertjén, ahol együtt előadják az első közös dalukat. A lány menedzsere titokban felkeresi Jacksont, és megmondja neki, hogy rossz hatással van a lányra, ha nem vigyáz, akkor rá fog menni a kapcsolatukra Ally karrierje. Jackson elindul a koncertre, azonban nem bírja ki, tablettákat vesz be. Rájön, hogy ez így nem mehet tovább, számára már nincsen kiút, azonban Ally karrierjét még megmentheti, így felakasztja magát. Ally teljesen összetör, a legjobb barátja azonban rábeszéli, hogy nem adhatja fel az éneklést. Jackson búcsúztatásán elénekli a férfi utolsó dalát, amelyet kettejükről írt.
Forrás: hollywoodreporter.com
A film producere Clint Eastwood a női főszerepre eredetileg Beyoncé-t szerette volna felkérni, azonban ő visszalépett a filmtől. A férfi főszerep kapcsán felmerült Johnny Depp és Tom Cruise neve is. Végül bejelentették, hogy Bradley Cooper nemcsak rendezője, hanem főszereplője is lesz a filmnek, partnere pedig végül Lady Gaga lett. További érdekesség, hogy a film gyártási munkálatai Gaga 2017-es Coachella fellépésen indultak el.
A két Hollywoodi szupersztár Vivien Leigh és Laurence Olivier szerelme titokban kezdődött, abban az időszakban amikor mindketten házasságban éltek. Ennek ellenére már az első találkozásukkor azonnal beleszerettek egymásba és minden akadály láthatatlanná vált előttük ahhoz, hogy szerelmük kiteljesedjen. A kapcsolatuk tele volt érzelemmel, szenvedéllyel, örömmel, de ugyanakkor fájdalommal és reményvesztettséggel is.
Forrás: www.digitalspy.com/showbiz/news
Leigh először 1934-ben egy színházi darabban látta meg a fiatal angol színészt. Vivien, aki a barátjával volt egyből odasúgta a fülébe:
Ő lesz a férfi, akihez hozzámegyek.
Leigh barátja egyből figyelmeztette, hogy ő is, illetve Olivier is házas ember. Vivient viszont annyira lenyűgözte a férfi, hogy csak annyit válaszolt:
Nem baj. Egy nap viszont tényleg hozzámegyek.
A sors végül összehozta őket. 1937-ben kezdődött meg a Fire Over England című angol film forgatása, amelyben Olivier és Leigh egy szerelmespárt alakítottak. A forgatási szünetekben hamar szerelmi viszonyba keveredtek egymással, nem tudtak egymás nélkül létezni. Ebben az időszakban kezdtek el levelezni, minden nap írtak egymásnak, legfőképpen akkor, amikor más-más filmen dolgoztak két különböző stúdióban. Szerelmüket természetesen titokban kellett tartani, ugyanis még mindig nem váltak el.
A szerelmespár egészen 1940-ig titkolta a nyilvánosság elől szerelmüket. Végül miután beadták a válási papírokat, ugyanennek az évnek a nyarán összeházasodtak. A ceremónián a páron kívül, az amerikai színésznő Katharine Hepburn jelent meg, mint az egyik tanú. Más vendég nem vett részt az esküvőn. Az esküvő után a pár közös projektekbe kezdtek és már házaspárként tűnt fel a Lady Hamilton című filmben, illetve színházban Shakespeare Rómeó és Júliájában.
Forrás. www.bfi.org.uk
Annak ellenére, hogy szerelmük megállíthatatlan volt, kapcsolatuk hamar romlani kezdett. Vivien Leigh 1945-ben a Cézár és Kleopátra című filmet forgatta. A színésznő a forgatás alatt terhes volt első gyermekükkel. Az egyik jelenet felvételekor megbotlott és olyan erősen hasra esett, hogy azonnal elvetélt. Leighnek nem ez volt az egyetlen vetélése. Ezek a tragikus események elősegítették azt, hogy mentális betegsége minél inkább észlelhető jeleit mutassa a színésznőnél. Az 1950-es években Vivien nagyon sokszor, ok nélkül esett neki Oliviernek. Ütötte, kiabált vele, azonban másnap amikor felébredt nem emlékezett semmire. Ugyanebben az időszakban diagnosztizáltak a színésznőnél tuberkolózist, amely miatt sokszor kórházba került.
Az ötvenes évek végére Vivien állapota egyre csak romlott. Mentális betegsége miatt egyre kezelhetetlenebbé vált, nehezen lehetett vele dolgozni, folyamatosan bántalmazta nem csak a férjét, de a környezetében lévő barátait, stábtagokat, rokonokat.
Olivier 1960-ban adta be a válási papírokat és végleg elvált Leightől. Mindketten új párt találtak maguknak és külön utakon folytatták életüket egészen a halálukig.
Habár Vivien Leigh és Laurence Olivier szerelme tele volt nehéz pillanatokkal, a mai napig az egyik legszebb Hollywoodi románcok közé tartozik.
Forrás: www.fidelio.hu
Forrás: www.youmanist.it
Forrás: www.pinterest.com
